Habréis notado los pocos visitantes de La Biblia Intermitente que durante el mes de agosto las nuevas publicaciones han brillado por su ausencia. No voy a negar que me vino bien para descansar, pero al fin y al cabo fue un hecho circunstancial. No como ahora, que por razones personales me veo obligado a hacer un hiato indefinido pero que seguramente tendrá un final más pronto que tarde.

Aprovechando el “hasta pronto” he decidido recopilar algunas notas breves sobre el resto de series de la pasada temporada que he completado (o casi) y que poco a poco os pueden servir de bisagra entre tanto estreno y gran retorno que se nos viene encima durante este mes de septiembre y hasta el próximo enero en el que la ‘mid-season’ (con la última temporada de Lost como caballo de batalla) os quitará del todo vuestro tiempo empleado en ver series. Voy a ir cronológicamente desde la más antigua en estrenarse a la más reciente en acabar.

Breaking Bad (S2)

No hace falta mirar mucho la programación de las cadenas estadounidenses para saber que las familias que traspasan la línea de la legalidad para salir adelante son un tema recurrente. Cada cadena tiene su pequeña historia de drogas, extorsión o prostitución enterrada en los bajos de los pequeños núcleos urbanos y que remueven los cimientos de la estructura social norteamericana.

Breaking Bad partía en 2008 de ese planteamiento, pero a medida que se ha ido desarrollando en su segunda temporada, hemos visto más allá en la historia personal de Walter White, el profesor con cáncer que ha de recurrir a la producción de metanfetamina para costearse su tratamiento.

Al final el cáncer es lo de menos; en los trece capítulos de este drama creciente como las mejores historias de los hermanos Coen, hemos descubierto hasta dónde pueden llevar las mentiras y cómo la droga destroza las vidas incluso de quienes pretenden lucrarse con ella. Quizás su final, por tantas expectativas creadas, se resuelve de modo sorprendente aunque insatisfactorio. Pero lo que está claro es que hasta llegar a él hemos pasado por una historia bien contada, que se toma su tiempo en hacerlo y no da nada por sentado. Muy buena serie pero esperemos que no tarde en resolverse del todo, para bien o para mal.

Mad Men (S2)

Con la tercera temporada aún en pañales, he podido revisar la continuación de esa primera críptica visita a las oficinas de Sterling-Cooper. Algo me decía que iba a perder su encanto porque conocíamos ya prácticamente a los personajes y la trama iba a continuar sus vicisitudes de modo más morboso que con sus elegantes presentaciones cargadas de elipsis.

Afortunadamente la serie no sólo sigue entera en sus formas sino que añade nuevas perspectivas a sus muchos personajes, empezando a perfilar algunos secundarios que quedaron un poco olvidados en los primeros episodios. En lo que respecta al trato profesional, se acerca el mundo de la publicidad al presente y observamos una evolución que ya era patente en su época. También es cierto que salvo la primera parte de la temporada, las tramas relacionadas con el trabajo ocupan más tiempo pero menos importancia en la historia general que se nos cuenta.

Mad Men ha conseguido pulir sus aristas: ahora es una serie igual de inteligente que como nos consiguió enganchar desde el principio, pero se hace mucho más fácil e interesante seguirla.

Damages (S2)

La maravillosa primera temporada de Damages rizó el rizo de la ficción sobre abogados mostrándonos en sus trece episodios toda clase de escenarios salvo el más reconocible: la sala del juzgado. Simbólicamente, la segunda temporada de esta serie protagonizada por Glenn Close comienza a morir en el momento en que una de sus escenas clave tiene lugar en un estrado, en una sala luminosa de grandes ventanales y muebles de madera impoluta. La imagen estereotípica del diorama judicial que tenemos todos.

Esta continuación ha dado una mala impresión, como si a lo largo de sus capítulos se hubiesen hecho varias correcciones al vuelo sobre el planteamiento inicial de la temporada. Los elementos de éxito se han querido mantener para no desenganchar a sus seguidores, pero los flashforwards en que se sustenta la narración son tramposos (en el mal sentido) e insípidos, los secundarios que regresan no tienen mucho que hacer (salvo Uncle Pete) y los nuevos personajes son planos y hasta predecibles. Y en una serie como Damages eso es lo peor que puede ocurrir.

Lamentablemente si la tónica sigue igual para la tercera estaremos ante una pequeña obra maestra de la ficción convertida en una serie más de género. Una decepción notable.

Dollhouse (S1)

No me queda clara mi postura para la primera temporada de lo nuevo de Josh Whedon. De entrada la serie es lo que es, ciencia ficción ligera con episodios autoconclusivos y un hilo fino a lo lejos que poco a poco llegamos a ver.

Los primeros episodios ponen el listón muy alto en banalidad, se hace muy pesado ver cómo se desperdician capítulos cuando hay mucho jugo que sacar en el propio planteamiento: una empresa que se dedica a utilizar seres humanos reprogramables para misiones de todo tipo, pero que no sospecha que su integridad está amenazada desde varios frentes y casi todos ellos dentro de sí.

Sin embargo es a partir de la mitad de temporada cuando se abandonan dichas misiones sin sustancia y la historia cuenta más sobre la conspiración y el pasado de los personajes. Además sube el nivel en aspectos narrativos, es original y hasta engañosa. Los protagonistas, por otro lado, son habituales de las producciones de Whedon; hay obviamente una buena cantidad cebo para fans.

¿Merece la pena ponerse a ver Dollhouse entonces? Sin dejar de considerarla un producto casi de segunda división, está claro que nos hemos tragado tordos mucho peores que éste. Además, aguantar los primeros capítulos tiene su recompensa en forma de grandes episodios (algunos de los mejores de la pasada temporada en su género) La cuestión es si para la segunda que se estrena en breve sabrán corregir sus errores. No lo tienen fácil con un pie ya en la tumba de las series.

United States Of Tara (S1)

Hace poco hice el revisionado del estreno en el formato televisivo de Diablo Cody. Una cosa que me quedó clara desde la primera vez es que cuando hablas de una madre con un severo trastorno de personalidad múltiple, lo normal sería centrarte en ese personaje y que fuera el eje de la serie junto a sus alter-egos. Por fortuna nos encontramos con una serie en la que sus secundarios destacan (especialmente su marido).

United States of Tara no es una serie perfecta, padece un mal muy común de las series actuales y es que le cuesta arrancar. Hay cuatro o cinco capítulos con pequeños arcos argumentales e historias para presentarnos a los personajes, y es desde entonces cuando se disfruta realmente del conflicto, el que hace que esperes los últimos episodios como si tu vida fuera en ello.

En cualquier caso, obviando mentar la espléndida actuación de Toni Colette en sus variadas personalidades, sorprende que una serie cuide tanto esas pequeñas historias de fondo como la del hijo que ingresa en un grupo de teatro cristiano para acercarse amorosamente a su compañero de clase, o el extraño romance de su hija con un perdedor encargado de un restaurante franquiciado. Todo un poco inverosímil pero cada vez más entretenido. Esperamos la siguiente temporada con inquietud.

Psychoville (S1)

Extraña incluso para la ficción británica que tanto suele apostar por historias nunca vistas, esta serie ha heredado bastante del humor negro de The League Of Gentlemen; algo normal habida cuenta de que sus dos creadores fueron parte del núcleo creativo de dicha serie.

En sus siete primeros capítulos seguimos en paralelo las vidas de seis personajes de lo más variopinto, que a priori solamente tienen en común su aspecto y conductas aterradoras, pero que debido a las amenazas escritas de un tipo misterioso se reencuentran con un pasado común y un incierto destino. Se toca un poco de todo: desde el payaso sucio y malhumorado al enano con poderes telekinéticos, pasando por la pareja madre-hijo sacada directamente de los fotogramas de Psicosis. Por separado todos tienen que descubrir (o igualmente lo harán de manera fortuita) qué página desgraciada que arrancaron de sus vidas les regresa para arruinarles la vida.

Mención especial para el cuarto capítulo, que rompe con el esquema de la serie para ofrecernos una historia relacionada de asesinato, rodada en un falso plano secuencia de media hora. Una joya de la ficción reciente que se puede ver sin seguir el resto de la temporada y que devuelve el espacio escénico más clásico a la televisión.

Nurse Jackie (S1)

De nuevo las drogas. De nuevo los hospitales. De nuevo la familia. Hay que reconocer que Nurse Jackie no partía con un planteamiento previo muy bueno. Que viniera de Showtime y lo protagonizara la esposísima Soprano, Eddie Falco, eran nuestros únicos avales. A pesar de todo, ninguno de los tres aspectos ha arruinado la serie y nos ha entretenido este verano con lo que a fin de cuentas es una reflexión sobre la ética en todos los aspectos de la vida.

Jackie es un caso de estudio. Es una experimentada enfermera pero esnifa Vicodin cuando está a punto de derrumbarse; es una afectuosa madre y cónyuge pero mantiene una aventura con el responsable de farmacia que le suministra sus drogas favoritas; y es una pasional amante pero vive en una mentira y se plantea si su affair no es sino una manera de acceder a lo único que ha conseguido que no se vuelta loca de remate. De cara a la galería es un personaje ejemplar, sin embargo cabe cuestionarse sus métodos. ¿Lo notas? Es ese cosquilleo entre las sienes que ocurre cuando algo te hace pensar…

Pero Nurse Jackie tiene más puntos interesantes. Sí, tiene muchos secundarios de manual, hijos bastardos de Ally Mc Beal o Sexo en Nueva York. Pero también tiene alguno que otro (me refiero con claridad cristalina a la naïve Zoey) que merece mucho la pena. La mayor pega que veo a esta serie es que no avanza muy ligera y se va estancando poco a poco, desde su brillante comienzo hasta un final poco claro y algo perturbador. Es en cualquier caso un ligero entretenimiento, de corta duración y la dosis justa de reflexión, para las épocas de sequía televisiva. Que las habrá.

True Blood (S2)

Sentimientos enfrentados a falta de un capítulo para resolverse la segunda temporada de criaturas de Alan Ball. HBO ha encontrado la serie que, sin arriesgarme mucho en mis predicciones, le va a aportar mejores audiencias y más ingresos a la cadena en su historia (sin contar las retransmisiones de eventos deportivos y películas a la carta) Así es normal el cambio de un producto que, dentro de un estilo particular, es más “para todos los públicos”.

Resalto las comillas porque si en algo ha sabido evolucionar True Blood ha sido en su brutalidad. La serie es más sucia, más irreverente y sobre todo más primitiva. Gran parte de culpa la tiene el ya inolvidable personaje de Maryann Forrester, que induce a la desconfianza al principio y justamente se hace más imprescindible cuanto más conocemos sus intenciones.

Pero también percibo que, en favor de la audiencia, se ha potenciado el “factor teenager” de los protagonistas. Ocurre que muchas veces el argumento queda en segundo plano por detrás de los personajes, y eso hace que un buen trecho se haga aburrido, sobre todo entre el cuarto y octavo episodio. No hace falta que enumere las muchas obras que cometen los mismos errores porque al fin y al cabo es lo que les pide su público. Les interesa agradar a su audiencia con el canon de la historia y a la vez si generan fanfic tienen un plus ganado.

Pero con True Blood esperamos siempre ese algo más, ese desarrollo de la trama que no sea sólo un escaparate de vampiros, polimorfos y demás fauna con poderes brillantes y cuerpos perfectos. No se puede negar que nos lo hayan dado de manera mínimamente satisfactoria, pero el rumbo que está tomando esta serie va a hacer que muchos acabemos diciéndole adiós con tristeza. Porque al fin y al cabo, sigue siendo una serie muy bien hecha.

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Una de las (pocas) ventajas de haber abandonado, espero que durante el justo tiempo, la vida laboral de oficina, es que puedo permitirme lujos como ver un capítulo o dos de series pendientes sin la preocupación de quedarme dormido, ni el remordimiento de un despertador que se prepara para martirizar mis primeros segundos del día. Esta circunstancia hace que al fin pueda ponerme al día y terminar temporadas que tenía empezadas pero que se quedaron en segundo plano por varios motivos.

Este estreno de la cadena FX norteamericana, cuyo primer capítulo se emitió a principios de septiembre de 2008, ha sido una de las que he tenido a bien finalizar para encontrarme con una buena serie en general, que tampoco destaca especialmente en nada respecto al resto pero que puede presumir de una temática y actuaciones sin apenas tachaduras.

‘Sons Of Anarchy’ es, ante todo, una serie sobre el controvertido mundo de las pandas de moteros de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Los dramas personales son varios y más o menos solventes, pero lo que trata esta serie es de darnos una visión lo más nítida posible de una realidad que perdura aún en la norteamérica más profunda. Se podría haber optado por un acercamiento simplista en el que los jinetes sobre el acero fueran héroes, bandidos, almas en libertad o condenados de la carretera. Sin embargo, esta producción de Kurt Sutter (creador de ‘The Shield’, una serie que podrá ser cualquier cosa menos insustancial) mezcla estas y otras concepciones que se pueden poseer para mostrarnos este mundo en el que la justicia y el crimen son en realidad la misma cosa: respetar y ser respetados.

En el pueblo californiano de Charming y alrededores, las bandas de moteros lo controlan todo: desde el comercio de bebidas alcohólicas a la logística de todo tipo de mercancías que circulen por sus carreteras; desde la venta de armas a las actividades benéficas. Hasta el momento, sin duda han sido los Sons Of Anarchy, cuyo nombre completo forma las siglas SAMCRO o más vulgarmente Sam Crow, los que han dominado el territorio por encima de hispanos, grupos de neo-nazis y demás descarriados que no obstante, viven de maravilla mientras no están en sus negocios. Sin embargo, una serie de acontecimientos van a perturbar esta paz impuesta y poner en jaque a una organización que se rige por valores que parecían perdidos en las décadas pasadas.

Por un lado tenemos a Jax, hijo del antiguo líder de la banda, que tiene que lidiar con el nacimiento prematuro de su primer hijo, Abel, debido al consumo de drogas de la madre y ex-pareja. Además descubre entre los recuerdos de su padre un manuscrito en el que se retracta de muchos de los actos cometidos y reprocha la senda que su banda estaba atravesando antes de su defunción.

Su madre, Gemma (interpretada por la esposa de Matrimonio con Hijos, Katey Sagal en un sorprendentemente fuerte papel) es la reina en la sombra de la organización tras casarse en segundas nupcias con el actual líder de los SoA, Clay (papel que hace Ron Perlman) y mantiene asombrosamente un rol de poder dentro y fuera de la cama manipulando a quien quiere. Para terminar de liar la historia, un golpe de venganza tras el robo de su armamento en un almacén inicia una guerra con otras dos bandas aliadas entre sí y todo ello despierta el interés de los federales, que empiezan a meter las narices en un territorio inhóspito para las autoridades. Al menos las que no han sido sobornadas.

Casi todos los personajes tienen su drama particular no obstante, incluso los más secundarios: dependencia de un estilo de vida, problemas económicos, viejas rencillas o malos vicios… conforman entre todos el rumbo hacia la desolación que queda patente en estos trece capítulos de la primera temporada. Los personajes principales parecen de hecho seguir una estructura dramática shakespeariana de turbias relaciones familiares y la lucha encubierta por deformar un reinado o conservarlo en las tradiciones de generaciones anteriores. Además, las tramas secundarias son interesantes en su mayoría, resultando algunas especialmente cómicas como la de un contable a quien la banda deberá proteger de la mafia china, sin contar con que el sujeto tiene un tic nervioso por el cual se masturba sin venir a cuento.

Pese a todo, ‘Sons Of Anarchy’ no es una obra maestra precisamente por imbuirse demasiado en el contexto en el que se encuadra la narración. Pese a tratar temas universales, el argumento deriva por momentos entre la acción y el gamberrismo mezclado con testosterona. Quizás ha sido casualidad pero se han juntado algunas series esta temporada bastante enfocadas al público masculino, y desde luego ésta es un ejemplo claro que hace que no termine de convencer. De todos modos queda en muy buen lugar y tiene unas actuaciones muy logradas, sobre todo la de Katey Sagal.

De ‘Sons Of Anarchy’ habrá que ver en próximos capítulos que se estrenarán allá por septiembre si puede convertirse en la excepcional tragedia familiar que se vislumbra o irá por otros derroteros que la echen a perder. De momento va mi voto de confianza y mi recomendación para este verano algo más ligerito en cuanto a series. Eso sí, preparaos para la garrulada y el olor a gasolina y goma quemada.

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Las desventuras de Nancy Botwin y su problemática familia han dado durante estos años para mucho. Weeds es una de las series más entretenidas y que mejor entran de la actualidad, y puede ser por su nada autocomplaciente intención de provocar, por el formato de capítulos cortos o los enormes cliffhangers con los que termina cada una de sus temporadas.

Pero si hay algo que se reconoce desde el principio y que ha sido elogiado en Weeds es su opening, y más concretamente el inteligente uso que se dio de la canción ‘Little Boxes’ de Malvina Reynolds. Una lástima que en la última temporada se abandonaran ambas señas de identidad.

De todos modos, y con la cercanía del estreno de la quinta temporada, he decidido llevar a cabo mi top 10 personal de las mejores versiones que han aparecido a modo de entradillas a los capítulos durante su segunda y tercera temporada. Posteriormente he visto que no es una idea demasiado original, pero al menos este es mi orden de preferencia y si os engancha a ver la serie, habrá servido de algo. Aunque sólo sea por repetición…

Así que aquí tenéis, mis cajitas de tiqui-taca de color rojo, todas igual:

10. The Shins

Esta versión no tiene realmente demasiada chicha pero la interpretan The Shins y para mí eso es bastante para entrar en el top. La voz de James Mercer a capella y los arreglos de pop suave le quedan bastante bien a la canción.

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09. Man Man

Definitivamente la versión que se podía esperar de los bizarros Man Man es esta simpática composición muy rítmica e infantiloide. El piano y la percusión siempre por delante. Al parecer el embedding no funciona en este vídeo en concreto pero podéis verlo directamente en Youtube pinchando aquí.

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08. The Individuals

No soy nada apasionado del hip-hop pero hay que reconocer que no queda nada mal este opening, además que le viene a pelo por algunos personajes y situaciones que presenta. Tiene por último algunas perlitas reinterpretando la letra del original.

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07. Persephone’s Bees

Otra cosa no, pero si algo se procuró al hacer diferentes versiones de esta canción es que se tocaran todos los géneros y lenguas. Por extraño que parezca, este grupo es originario de Oakland, California, aunque cantan en ruso sus temas de folk-pop. No puedo hablar sobre fidelidad respecto a la letra, pero el cover tiene un punto pomposo que le sienta bien.

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06. Donovan

Inconfundible el cantante de “Hurdy Gurdy” modulando la voz en sus últimas palabras. La versión presenta la economía instrumental propia de este folkie psicodélico, acompañado de una voz femenina. Objetivamente estaría más abajo pero es que Donovan es DonovaAaAaAn…

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05. Death Cab For Cutie

Una de las versiones más cañeras la ofrece este famoso grupo de pop-rock, que no se excede en guitarras y toma al pie de la letra la composición original. Sin alardes creativos pero muy chula.

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04. Angelique Kidjo

Una de las grandes voces africanas nos trae esta mezcla de música tribal y caribeña, irresistiblemente bailable. Poco hay que decir sobre esta versión, evitar someterse a su encanto es inútil.

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03. Elvis Costello

La primera versión que pudimos ver tras la primera temporada es también una de las mejores. Costello se marca una caricatura de la melodía original que bien podía haber acompañado al resto de capítulos. Genial.

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02. Randy Newman

Este opening fue el que inició la tercera temporada y camina por los mismos terrenos de parodia que el de Elvis Costello, esta vez al piano. La peculiar voz del compositor hace el resto para recordarnos que por muchas penas que pasen los Botwin, estamos aquí viendo Weeds para reírnos.

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01. Regina Spektor

Para mí una merecida primera posición porque tiene un poco de todas las anteriores: es original, queda muy bien a piano, la deliciosa voz de Regina le hace mucho bien y posee esa mezcla de burla y añoranza que representa Weeds. Una excelente revisión sin duda.

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La llegada de dos neozelandeses a Nueva York poco podía preverse que fuese uno de los éxitos de la HBO de la temporada 07-08, sobre todo contando con el bajo presupuesto con el que se plasmaron sus andanzas. Había que reconocer que el formato era arriesgado, porque hablamos de una serie de humor con toques de musical que más parecían pequeños videoclips promocionales de sus canciones pre-invasión americana. El caso es que al contrario que en la historia que cuentan, los Flight of the Conchords triunfaron en los Estados Unidos, y llegaron a lanzar un álbum que se vendió más que bien y obtuvo un premio Grammy en 2008.

Para quien no sepa quiénes son estos dos zumbados, Bret McKenzie y Jemaine Clement son dos cantantes e instrumentistas bastante conocidos en su país, Nueva Zelanda, que probaron suerte doblemente en la tierra prometida: por un lado y en la vida real, como protagonistas de la serie Flight Of The Conchords, que ya hemos dicho que tuvo una buena acogida; por otro lado y en la ficción de dicha serie, como dos cantautores de folk-funk-pop-hip-hop que se comen los cagaos allá donde van. Dentro de la serie ambos compañeros tienen serios problemas para subsistir en la urbe. No tienen dinero porque su manager no les consigue bolos o son tan deprimentes como una actuación en una biblioteca o un acuario; constantemente abusan de su ingenuidad (a veces parecen casi subnormales) y se ven repudiados por ser inmigrantes o más concretamente por neozelandeses, “los del país ese donde se rodó El Señor de los Anillos”.

Y sin embargo, bajo este dramón de perdedores floreció una comedia de situaciones imposibles, hilarantes y de diálogos dignos de encogimiento de hombros. Pero lo mejor era, por extraño que parezca, la originalidad de las canciones que representaban en sus capítulos. A veces estaban metidas con calzador dentro de la trama pero funcionaban perfectamente, y la letra de algunas era para derramar lagrimones de risa.

El problema de esta segunda temporada de Flight of the Conchords es que se ha planteado más como una serie al uso con canciones integradas que como una serie de canciones con una historia de fondo, que era antes la que acompañaba divertida y original en segundo plano. Parece como si no hubiesen dado el suficiente rodaje a su nuevo material y tanto en música como en letras estos momentos musicales resultan algo cargantes. Es una lástima porque se ve que el empeño de escenografía y efectos se ha puesto en estas partes, y además hay que reconocer que si bien las canciones no son graciosas, al menos las composiciones son originales.

Entonces si la parte musical ha bajado enteros en esta segunda temporada, ¿qué podemos esperar de la parte de ficción? En líneas generales no ha descendido la calidad, aunque como ocurría en la primera temporada hay capítulos más pasados de vueltas de la cuenta. Además, los primeros no son demasiado graciosos y palidecen ante los grandes momentos de la primera temporada, como la canción de ánimo de Jemaine o el trío con la grouppie. A partir del quinto episodio empieza a remontar la temporada y nos encontramos además con sorpresas como el cameo de Art Garfunkel, que son de agradecer.

En lo negativo hay que decir que uno de los mejores personajes, la fan número 1 del grupo y maniática obsesionada con los protagonistas – Mel – no aparece tanto como en la anterior temporada en favor del manager Murray. Ella tenía antes algunas de las mejores escenas, aunque en realidad es una serie en la que todos los secundarios son muy buenos.

Flight of the Conchords sigue siendo una serie divertida en su segunda temporada, pero ya no es gracias a la efectiva fórmula de humor absurdo y canciones que nos enganchó en la primera. Quizá parece negativo decir que al dúo musical cómico le falla uno de sus ingredientes principales, pero en cualquier caso por el formato, el carisma y ese toquecillo cutre que se gastan sigue siendo una agradable vía de escape a las grandes producciones para televisión que vemos habitualmente.

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En Generation Kill, esta producción de los responsables de The Wire, seguimos las andanzas de un pelotón de soldados en plena Guerra de Iraq según las experiencias contadas de primera mano por Evan Wright, reportero de Rolling Stone que siguió su ascenso hacia el norte del país. Esta adaptación ha sido llevada en forma de miniserie de siete episodios, con una calidad y detalle excelentes y solo comparables a las mejores obras de esta casa, como Hermanos de Sangre. De hecho no es de extrañar que sea esta serie una de las que se vienen a la cabeza a lo largo de su desarrollo, si bien también he tenido algún recuerdo, sobre todo en los primeros episodios, de la gran película de Sam Mendes Jarhead.

Aquí los marines estadounidenses cobran el protagonismo por encima del hecho mismo de la guerra. Apostados en su campamento base en un principio, inadaptados al entorno, furiosos sin motivo como perros de caza, desdramatizando la trascendencia que puede tener en sus vidas el estar metidos de lleno en un infierno. El esquema es el mismo al raspar hasta el fondo: peones matándose entre sí por objetivos desconocidos muchas veces por ellos. Pero la llamada “Generation Kill” ha aprendido a no considerar desdicha alguna en todo esto, y mata cantando singles de April Lavigne mientras graba cadáveres con sus videocámaras planeando vender los reportajes cuando regresen, sin pensar en otro destino que la victoria. El soldado perfecto no es pues el más fuerte o el más eficiente al matar, sino el que menos remordimientos puede albergar.

Así veremos cómo los suministros se roban entre unidades amigas; cómo el aspecto de soldados sin bigote, afeitados y rapados es más importante que los objetivos militares para los altos cargos; cómo la mezcla de etnias que ha terminado de eclosionar en el ejército estadounidense no ha impedido el racismo y los estereotipos. En definitiva, todo lo que rellena las cabezas huecas de esta nueva juventud de clase media-baja que es lanzada con la marca del patriotismo aún caliente en sus carnes, deseando matar cualquier cosa que se les ponga por delante con sus armas de última tecnología.

Pero tampoco nos llevemos a engaños: Generation Kill no es la terrible crítica que corre en un solo sentido para objetar sobre la sinrazón del último descalabre estadounidense, o de la guerra misma. En esta serie hay héroes y hay personajes con los pies sobre la tierra, al menos la mayor parte del tiempo. Hay reflexiones que, incluso salidas de la boca del soldado más estúpido, hacen pensar en la lucidez temporal de quien hace solamente lo que le mandan. También hay escenas de gran tensión, que no por su exagerado grado de realismo carecen de emoción, sino más bien salen ganando.

El reparto es muy amplio y junto con el hecho de que parezcan todos iguales puede resultar confuso al principio. Aún así hay caras reconocibles y cuyo trabajo sobresale, como las de Alexander Skarsgård (True Blood) irreconocible sin su melena vampírica; James Ransone (The Wire) genial como el anfetamínico filósofo conductor del Humvee, o Chance Kelly (Fringe) quebrando la voz de un militar ex-enfermo de cáncer, hasta el punto de ganarse el apodo de “El Padrino”. Todos tienen su momento, a veces más ocurrentes de lo que cabría esperar de unos soldados algo zumbados, pero creíbles por lo general.

No me queda más que recomendaros este viaje realista por territorios de Saddam Hussein. Sin concesiones al espectador, que desde sus ojos recibe la más fiel muestra del hastío de la guerra, pero también de la crudeza y la desesperación. Quitarle a algo nefasto la épica, lo poco bueno o comercial que podría albergar, es una labor arriesgada pero que les ha quedado de lujo.

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Si algo hemos aprendido de las series durante todos estos años es que son como los patrones: cada gremio tiene la suya. Es cierto que aún queda para que los recolectores de percebes o los vigilantes de aparcamiento gocen de una cita ineludible frente a la televisión, pero al menos cada vez se están diversificando las profesiones que ejercen los protagonistas de la pequeña pantalla.

Era pues cuestión de tiempo que el mundo de las agencias publicitarias cobrara la importancia que se merece: son los hijos de puta de esas oficinas luminosas y de modernos muebles los que están controlando a la gente que se ponen delante de la caja tonta, que navega por internet, escucha la radio o sale a la calle y levanta la vista ante esas gigantes cabezas que les dicen lo maravilloso que será todo “SI”…

Fue acertada la visión de Mad Men, como precursora, pues aunque la circunstancia de que trate de ejecutivos de cuentas y no de otro tipo es irrelevante para retratar a los protagonistas dentro de su época, al menos se toma más en serio el modo de trabajar. Solo hay que ver películas como “How to get ahead in Advertising” o “En qué piensan las mujeres” para desentrañar la simplista visión del creativo excéntrico que mira por la ventana del mundo captando ideas como una esponja. La idea feliz hace tiempo que no nos llega a ninguno.

Desde otro enfoque muy distinto y con una ambientación actual se estrenó a finales de enero Trust Me, llamada en un principio Truth In Advertising y que ya mencioné en mi lista de series más esperadas. Aquí el drama da paso a la comedia adulta y pretendidamente inteligente, y el desarrollo de los personajes se subordina a su trabajo. No sé si esto último es aposta o involuntario, pero hacía tiempo que una serie no trataba una profesión por encima de la personalidad de quienes lo ejercen: hasta las series de médicos ya han dejado de serlo para convertirse en putiferios con canciones de moda o sanatorios mentales donde los que gobiernan son los locos.

Sería de agradecer entonces que TNT haya apostado por una serie que trata de posicionarse lo más lejos posible de un referente hoy en día como lo es Mad Men en su “gremio”. Incluso podría llegar a pensarse durante un momento que su aparición es fruto de la casualidad y no de arrastrarse tras el éxito de otra serie de ficción. Sin embargo, esta creación de los responsables de Nip/Tuck y The Closer (que tendrán sus fans y detractores pero han gozado de un éxito indiscutible) falla del todo para convencer tanto a los que esperaban una historia con personas por delante como a los que creían que iba a ser una demostración de la profesión para poner como ejemplo en clase de cómo funciona una agencia por dentro.

En resumen el argumento es el siguiente: Eric McCormack (Will & Grace) y Thomas Cavanagh (el hermano de JD en Scrubs) forman un tándem creativo bastante tradicional: uno es responsable y trata de sacar adelante los encargos y darles solidez, y el otro es un niño metido en el cuerpo de un adulto que de cada parida saca una idea genial. Tras la muerte del director de arte de su grupo creativo, el más responsable toma su puesto y sus responsabilidades extra mientras el otro siente que ha sido rebajado un peldaño, a ser un copy al que le han arrancado un pedazo importante de sí. Los reajustes en el grupo y la competencia con otros de la misma agencia serán las idas y venidas por las que tendrán que transitar los protagonistas, supuestamente entre graciosos e inteligentes diálogos que los pondrán en su lugar de genios de la palabra como buenos vendedores que son.

El problema está en todo lo que sigue a este planteamiento: ni sus personajes resultan interesantes, ni los diálogos son mucho más inteligentes que los de Escenas de Matrimonio (y sí igual de rápidos y forzados) y las situaciones podrían tener un mínimo de interés solo para alguien a quien le importe que una empresa no pierda a sus clientes. Pero esas son cosas que nos interesan fuera de la pantalla cuando nos concierne a nosotros, no a unos desconocidos.

Tiene buenos momentos pero muy dispersos, y a cambio algún personaje que da coraje de solo imaginárselo mentalmente (me refiero a la copy de nombre impronunciable) Los secundarios son MUY secundarios y lo peor es que algunas situaciones que pretenden ser realistas del mundo de la publicidad son irreales: campañas imbéciles que convencen a clientes exigentes, ideas que surgen de la forma más tonta, rivalidades casi copiadas de The Office, donde los buenos son los perdedores y los que vencen son maquiavélicos… En fin, un desvarío sin sentido que hace bostezar durante sus largos cuarenta minutos.

No me extraña que tras la acogida que ha tenido, la cadena haya decidido finalizarla deprisa y corriendo con dos noches de episodios dobles en dos semanas, y cancelarla para que nunca haya pasado. Lo malo es que tras este traspiés y volviendo a quedar Don Drapper como el creativo de oro de la pequeña pantalla, no veremos el fascinante mundo de la publicidad desde otro ángulo en mucho, mucho tiempo.

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A lo tonto y con producciones cortas pero eficaces, la cadena estadounidense Showtime está recogiendo el testigo de la HBO. Algunas de las mejores series emitidas en la televisión de pago vienen con su cabecera al principio: hablamos de Dexter, United States of Tara, Weeds o la que nos ocupa, Californication. Se nota que la presión de las audiencias no es un problema en la misma medida que con las públicas y pueden ofrecer productos arriesgados, a veces picantones y dirigidos a un público exigente con lo que desea ver en televisión y cómo lo desea ver.

La temporada de otoño del pasado año trajo de vuelta a Hank Moody, el escritor convertido en semental que fue todo un personaje revelación en la primera temporada de Californication. Por más que pueda parecerlo, esta serie protagonizada por David Duchovny no trataba sobre el sexo y los sexos. Es decir, lo trataba y los retrataba, eso es indudable, pero no iba de eso; Californication ha sido una historia de oportunidades desaprovechadas. El escritor de “Dios nos odia a Todos”, hastiado por sus malas decisiones, es simplemente producto de una tierra que es el verdadero ‘American Wasteland’ en todos los sentidos: en el de malgastar y en el de colocarse. Así, vimos un desfile de vicios que trata de ocultar un vacío que el “y si” no consigue llenar, hasta que llegamos a esa ’season finale’ quizá algo dulce para lo que había sido el nudo de la temporada, pero que no deja de ser de nuevo una oportunidad desperdiciada por el amor de Moody, que abandona una vida estable con el impulso de un chasquido de dedos.

Esta segunda temporada arrancó igual que la primera, con malas decisiones por parte de sus protagonistas: Hank se somete a esterilización, lo cual no sirve de nada ya que tiene un vástago en camino en un útero desconocido. Su pareja deja pasar los trabajos y proyectos que se le ofrecen y discurre por toda la temporada arrepintiéndose de sus decisiones respecto al protagonista. El representante Charlie Rumkle cobra mayor importancia en la trama y encadena una serie de malas decisiones (casi diría que estupideces) que lo conducen al mundo del porno y al de los divorciados. En cuanto a su hija Becca, tan cínica como siempre, trata de desarrollarse físicamente al mismo ritmo que en lo intelectual. Quizás esta última no ha evolucionado como personaje tanto como su rol en la historia requería.

Un buen acierto de esta temporada ha sido introducir un nuevo amigo y alma gemela para Moody, el productor musical Lew Ashby. Un personaje que en principio adolece de lo que José Viruete reseñó en su web hace poco como “el síndrome Poochie” porque es un follador con grandes cantidades de pasta y carisma que viene a romper el equilibrio del reparto. Sin embargo, a medida que pasan los episodios comprobamos que no solo también desperdicia oportunidades, sino que hace que otros antiguos personajes se replanteen su relación con los demás. Estaba cantado que sería un ángel-demonio de una sola temporada y efectivamente, fruto de sus cuelgues y sus malas decisiones pone punto y final a su vida y a la temporada de la serie.

Por su espíritu continuista, esta segunda temporada de Californication ha sufrido también los mismos errores que la primera: los últimos capítulos no están a la altura de lo esperado y la ’season finale’ es algo abrupta y poco creíble. De repente el personaje de Ashby deja de estar y apenas llegamos a ver su tumba, no así su funeral; de su antiguo amor no sabemos nada posterior y en cuanto a los protagonistas, esa actitud desprendida de Moody al quedarse en California mientras su pareja se va a vivir a New York, aunque deja un sabor más agridulce que el final romanticón de la anterior temporada, tampoco convence.

No obstante, apenas es un borrón para el buen regreso de una serie que, repito, pese a su actitud marcadamente sexista y hasta gamberra, nos sigue contando la misma historia de desolación y arrepentimiento que tanto gustó en su estreno televisivo.

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Me sabe amargo escribir en mal sentido sobre las series españolas. Puede parecer que disfruto, pero para intentar demostrar lo contrario quiero ser lo más constructivo posible. Y es que la superpoblación de producciones de ficción que se está dando poco a poco en las cadenas de nuestro país es buen síntoma, al fin y al cabo, de que los formatos de reality han quedado caducos y como anécdotas de una parrilla que puede ofrecer mucho más en cantidad, variedad y calidad.

No quiero dar nombres concretos, quien tenga valor que se asome cualquier noche a esa ventana del salón para ver cara a cara a los culpables. Al menos en cada una de la semana hay un ejemplo de todo lo que voy a relatar a continuación. No siempre es falta de medios, pues está demostrado que hay series extranjeras con el mismo presupuesto o incluso más modestas, que compensan su carencia con frescura y saber hacer. Y resulta raro porque tampoco nos faltan profesionales tras las cámaras o incluso delante de ellas. Entonces, ¿qué sucede? Aquí van mis cinco teorías al respecto:

1. El target: matando moscas a cañonazos

Si hoy en día echamos un vistazo a cualquier serie de una década o mayor antigüedad (para eso hicieron la TDT… ¿o no?) no es difícil darse cuenta de lo blandas e insustanciales que nos parecen, con personajes de lo más variopinto en una misma historia que no se sostiene. La idea era que, al poder apostar por menos producciones para la pequeña pantalla, estas debían apuntar al mayor público posible para mantenerlos pegados a la pantalla. Toda la familia contemplaba las mismas historias políticamente correctas.

Hoy en día se apuesta más por la cantidad y la variedad de propuestas, y tan solo hay que ver que aún se sigue la estela de finales de los 90 de hacer una serie casi por cada gremio o colectivo social. El problema es precisamente la saturación: hubo tantas propuestas que la estrategia a seguir por las productoras era ‘tipo Starbucks’: id cancelando que alguna aguantará y nos dará de comer. El resultado es que se disuelve el esfuerzo creativo y abundan los tópicos.

2. Copiando de todo y además mal

De forma errónea se ha comprendido que hay que quitar un poco la parte castiza de la producción española para televisión. Todavía hay quien apuesta por el costumbrismo, a veces compitiendo con lo más casposo de la españolada, y parece ser que funciona en las audiencias por inercia más que otra cosa.

Sin embargo, se importan oficialmente historias de éxito en otros países y se intentan adaptar otras con consecuencias nefastas. No hace falta que diga que cierta serie de humor que acumula share los domingos como un niño estampitas de la Liga, tiene como guionistas a gente que se empapa bien de los gags más tapadillos de la televisión norteamericana. Luego tenemos al que dicen mal llamado plagio de ‘Damages’, desvirtuando capítulo a capítulo el original con enredos típicos de la intriga más quemada y con una producción muy poco cinematográfica para la historia que quiere contar. En este sentido, Televisión Española acierta con facilidad a producir historias no muy solventes, pero al menos más originales y con un empaque decidido a acompañar con una mínima elegancia el contenido.

No obstante, se deberían idear guiones propios pero que puedan funcionar de puertas para afuera.

3. Estructuras demasiado convencionales

Siguiendo con el punto anterior, siempre que se sigue una serie española le queda a uno la sensación de anticiparse a lo que viene. No hay afán por sorprender, y sí por volver a repetir toda una serie de convenciones que parecen estandarizadas y de uso obligado antes o después:

En la comedia, hay una regla por la cual un personaje con una personalidad extrema ha de aparentar la contraria para conquistar a alguien del sexo opuesto: puede ser un derechista que se hace progre, un inculto que se hace gafapasta, un adicto al sexo que se hace puritano. De cada variación hay una trama.

En el drama se apuesta por el serial autoconclusivo, con secundarios que salen baratos y no aportan nada, con el clásico esquema de los tres arcos argumentales por episodio y en los que antes de que descubramos la personalidad de los protagonistas, empiezan a transformarla sin venir a cuento.

Todo esto extendido durante más de una hora (como hablaré más tarde) concluye con un verdadero tostón que se acaba viendo por no coger un libro o poner una película. Así somos y así nos va.

4. Actores: endogamia y talento malgastado

Imaginad una ficción televisiva donde todos los actores padezcan el llamado ’síndrome Zeljko Ivanek‘. Pues dejad de imaginar: la tenemos aquí. Las mismas caras en distintas series, con mínimas variaciones; como si fueran perros de caza de las productoras y los mandaran a recoger piezas heridas de muerte. Pero ellos están bien enseñados. Lástima que usando de más a estos actores no hay papel creíble que puedan hacer, por mucho empeño que le pongan.

Aquí la culpa en realidad es de los actores. Desde siempre se ha denostado a los actores de la pequeña pantalla como si fueran pandilleros de los suburbios. Se le ha dado al medio un cariz de segunda división, y afirmado que donde se curte realmente el actor es mediante el paso del teatro al cine o viceversa. Pero es que cada día es más ilógico llevar a cabo ese paso.

No son pocos los que han acabado hartos del formato televisivo. Algunos justifican su actitud por el trabajo intensivo que requiere: tendrían que preguntar a los actores fetiche que pueden salir varias veces en distintos canales una misma noche, que preparan varios proyectos casi con simultaneidad. Otros argumentan que es para probar experiencias nuevas y desafíos interpretativos de mayor envergadura: si ya desde dentro se tiene el concepto de poca calidad y baja exigencia emocional de la ficción en televisión, ¿qué sensación le va a dar al espectador?

Por suerte esta imagen está desapareciendo gradualmente como ya lo ha hecho en otros países desde hace unos años. Habrá que ver si la presencia de actores con renombre, malgastada muchas veces en series de poca categoría, puede levantar ligeramente la calidad de las mismas en un balance general.

5. La duración excesiva.

Esta es, de lejos, la mayor pega que se le puede sacar a la producción española para televisión. La economía de medios “obliga” a aprovechar lo máximo la labor de guionistas, realización, técnicos, actores, posproducción etc. así que para rellenar el ‘prime time’ no se puede echar mano de dos series distintas que suponen un gasto mucho mayor. Por eso los formatos aquí son anormalmente largos, y eso se nota en la solidez de las tramas, el pulso narrativo y sobre todo en el interés que puede despertar en el televidente.

Series como Camera Cafe tuvieron buena acogida por su corta duración, se hacían amenas y los diálogos e historias eran ágiles (para mí algo más de la cuenta, cuestión de gustos) y como sucesora, la criatura esa de José Luis Moreno llevando a la tele sus “matrimoniadas” arrastró su target precisamente por su escasa duración. Luego TeleCinco, viendo que poco a poco se llevaba a los televidentes el tiempo que hiciera falta, alargó el programa, partió por la mitad el ‘prime time’ y ya hasta los que eran capaces de tolerar esa basura casposa la critican, aunque como no hay otra cosa, la siguen sintonizando por inercia.

Dile a cualquier productor de una cadena abierta norteamericana que la duración media de una sit-com aquí es de una hora o que la franja del ‘late night’ comienza a partir de las 00:30. Puede que se lleve las manos a la cara espantado imaginando el tedio que eso podría provocar en el público de su país.

Finalmente están las razones de siempre: contraprogramación y cancelaciones prematuras. El caso de la genial ‘Vientos de Agua’ daría para un resumen de cómo evitar todo lo criticado anteriormente. Por desgracia, cuando se hace una serie bien, la propia cadena es la responsable de su destrucción emitiendo episodios dobles que empachan al espectador y cambiándola sin suficiente antelación, para acomodarla entre las fortalezas y debilidades de las cadenas rivales.

Como nota positiva entre todo lo malo, uno o dos años hace que entre el porrón de esperpentos televisivos nos llega alguna perlita que puede disfrutarse, eso sí, quitándose los complejos y dejando comparaciones a un lado. Porque nos queda mucho camino por delante y nos tenemos que desprender de mucha basura y mucha gente que está haciendo daño al sector con su visión arcaica del medio, pero creo que en un futuro podemos dar ejemplo. Espero que sí.

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En 2007 se dejaron caer este par de humoristas y duo musical ecléctico donde los haya, en una serie que ha marcado un tope a rebasar en la comedia. Emitida por la prestigiosa HBO, FoTC nos puso en la piel de Bret y Jemaine los cuales se parodiaron a sí mismos intentando en vano conquistar con su música los Estados Unidos. Esta historia de dos perdedores en Nueva York (aunque podría ser cualquier otra ciudad) contó con doce episodios de un humor al estilo The Office o 30 Rock, amenizados con canciones que gustan hasta a gente como yo, que odia los musicales.

Ahora, tras haber reposado su primer LP y compuesto bastantes temas nuevos, regresan desde esta misma semana para encandilarnos con sus guitarras Casio y sus chupas de cuero encogidas. Imprescindibles.

A Game Of Thrones

De nuevo la HBO, en su afán arriesgar y hacer lo que le viene en gana, encargó a finales de año la producción de una de las adaptaciones más esperadas por los fans de la literatura fantástica.

Para quien no lo sepa, “Juego de Tronos” es el nombre del primer libro de la saga de Canción de Hielo y Fuego de G.R.R. Martin, cuya obra es venerada internacionalmente dentro del género por la complejidad de su trama y las constantes implicaciones políticas de la historia que la rodea.

Siempre hay cierto escepticismo con este tipo de proyectos titánicos, pero no cabe duda de que entre las opciones para ser llevada a la televisión, la cadena por cable ha sido la más conveniente y la única que podría atreverse a adaptarla con suficiente fidelidad. De momento dicen que el guión es bastante fiel al original. Sé de algunos que cuentan los minutos para saber si será verdad… aunque el estreno del piloto no tiene fecha determinada.

Trust Me

Es la nueva apuesta de la TNT y viene precedida por el éxito de sus creadores, responsables también de Nip/Tuck. En este caso sigue un poco el éxito de Mad Men y se ambienta en una agencia de publicidad de Chicago, aunque en esta ocasión en el presente. En ella dos compañeros, Eric McCormack (Will & Grace) y Tomas Cavanagh (Eli Stone), tratarán de llevar adelante sus proyectos dentro de ella. Uno es un ejecutivo de cuentas ascendido a director, con las responsabilidades que requiere, y el otro es un creativo que poco quiere saber más que de sus extravagancias.

Ha estado un poco tapada pero si se llevan bien los guiones y no salen por putiferios, podemos ver un buen producto que refleje el trabajo actual en una agencia de publicidad. El choque de personalidades, que no es ni más ni menos que el de departamentos que hay en todas las agencias, puede dar mucho juego.

Dollhouse

Se ha hablado muchísimo de esta serie, y todo ello por la admiración que despierta siempre Josh Whedon, guionista de Buffy y la serie de culto Firefly. De ahí que sea el estreno más ambicioso de la FOX para esta segunda mitad de temporada.

La historia nos cuenta como Echo, la chica protagonista, descubre que algo no va bien con su vida. Y es que en realidad ella es uno de los denominados “muñecos”, seres humanos a los que se les erradica el pensamiento propio para transplantarles una personalidad artificial con distintos fines. La verdad es que no es una trama que me apasione desde un principio, me suena a que podría pintar un poco como Alias; en cuanto a su creador, me parece que está sobrevalorado. Pero es lo que hay, al menos cuesta poco ver el piloto y valorar si merece la pena seguirla.

Lost (Season 5)

Como decía, es el motivo de este artículo así que no podía faltar. La cuarta temporada es a mi parecer la mejor tras la primera, y después de marear la perdiz durante dos años con escotillas, botones y demás idas de pinza, han hecho dieta y se han desecho de todo lo que sobraba para volver a encauzar una trama a la que por fin vemos una dirección.

Si bien la season finale de la temporada anterior no fue tan intensa y sí un poco surrealista en algunos momentos, se espera con impaciencia el regreso de nuestros náufragos favoritos para ver qué se cuece dentro y fuera de la isla. Hay ganas de Ben, hay ganas de Lock, hay ganas de Claire medio drogada y feliz en la cabaña de los horrores… hay ganas de conocer a Jacob, darle la mano y decirle: “Caballero, es usted ACOJONANTE”. Pero sobre todo hay ganas de quedar con los amigos para comentar la última sorpresa de este regalo que llega por las ondas y los cables. No he sido bendecido con la afición al fútbol, los realities o las miserias humanas. Por algún lado tenía que desahogarme.

Me dejo en el tintero más series, como siempre (Damages, 24, Reaper, Battlestar Galactica…) pero con cinco citas semanales más las que ya tenéis creo que se pasa de suficiente. Eso sí, recordad visitar al oftalmólogo con frecuencia.

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Hace unos años sería impensable hablar de frikismo televisivo en los términos en que se hace hoy en día. Estaba quizás “peor visto” en cuanto a que siempre era complementario a otras aficiones que definían un tipo de personalidad injustamente denostada por la sociedad. Os vendrá más claramente esto a la cabeza si traemos a la memoria el prototipo de fan que ha seguido en su momento con pasión desde Doctor Who y Star Trek a Expediente X o Buffy Cazavampiros.

Hoy en día, con Internet trayéndonos la globalización al mundo de las series, el fenómeno ha adquirido una dimensión nueva y muy gratificante. Desde la comodidad de nuestro hogar tenemos con periodicidad estrenos que poco tienen que envidiarle a la producción para la gran pantalla. Y hay tantas y de tantos géneros que sucede algo similar aunque en menor escala al manga en Japón: todo el mundo está enganchado a alguna serie.

Para los insaciables que además no nos contenemos y las vemos en V.O. llevarlas al día se hace complicado, sobre todo cuando partimos de la docena de estas series cada semana. Aquí juega un papel importante el que al menos las tengamos disponibles lo antes posible, evitando el paso de tener que esperar unos días a que terminen de descargarse. Esta pequeña guía os dará cuenta de métodos tanto para Windows como para MacOSX que os ayudarán a tener vuestros capítulos en la carpeta de descargados como si fuera el diario en la puerta de casa.

Windows

Para los que uséis el sistema operativo del Billy Puertas, supongo que ya os sonará el programa uTorrent. Partiendo de esta base, os explico los dos procedimientos: el fácil y el difícil. Empezaré por el difícil porque en otro caso ni os molestaríais en intentarlo:

MÉTODO DIFÍCIL (solo uTorrent)

1. Una vez abierto uTorrent, clicamos en el icono típico RSS (naranja con ondas blancas) arriba a la izquierda (o la derecha en versiones antiguas). Lo que vamos a hacer es suscribirnos al feed de una web llamada EZTV.IT, que considero la que mejor y más actualizado lleva los lanzamientos de capítulos.

2. En la ventana de RSS Downloader pinchamos en “Add” y a continuación escribimos http://tvrss.net/feed/eztv/ Podéis hacer lo propio con otros feeds de confianza que conozcáis. Sin embargo, para cada serie solo lo cogeremos de uno de ellos.

3. Veréis que ha aparecido en la lista de la izquierda. Si pinchamos con botón derecho y accedemos a “Descargador RSS” podemos definir los filtros, pues cada uno de ellos será una serie de la cual estará pendiente el programa para descargar cuando un capítulo nuevo aparezca.

4. En la ventana emergente pinchamos en “Agregar”. Definimos el nombre, que será el de la serie. En el campo “Filtro” añadiremos la o las palabras descriptivas del título de la serie: Damages, Prison Break, 24, etc. Como equivalente al booleano “or” tenemos el signo de barra vertical “|”, de modo que si quiero descargar una serie que puede tener diferentes nombres o acrónimos, lo haré separándolos con este símbolo.

En “Not” estáran los términos que no queremos que aparezcan en el título del archivo. Esto puede servir para distinguir series que se parecen en el nombre, o bien para filtrar los resultados a archivos que no sean en HDTV. En este caso los separaremos también con barra vertical, pero antes y después de cada uno deberán aparecer asteriscos: *HDTV*, *x264*, etc.

En “Guardar” podemos definir una carpeta a la que irán los torrents; la opción “Calidad” tiene un objetivo similar al de “No”, nos permite elegir qué tipo de calidad tendrá el archivo y según ése será su tamaño. Las opciones más abajo son fáciles de entender. Salvo que queráis conseguir episodios concretos no tenéis por qué tocar nada ahí. Por supuesto, de la lista “Filtro” elegís el que habéis añadido anteriormente.

5. Una vez rellenos los campos ya podéis cerrar, y haced lo mismo para cada serie a la que estéis enganchados. Cuando salga el siguiente capítulo (normalmente sucede de madrugada, alrededor de las 4:00 AM) a los pocos minutos ya la tendréis en cola para ser descargada durante la noche.

MÉTODO FÁCIL (con uTorrent y TED)

Para ahorrar estos pasos y ya que estamos, filtrar mejor los lanzamientos (a veces se escapa algún capítulo no deseado pero bueno, puede ser un buen método para descubrir series…) se creó este programa que en conjunción con uTorrent o cualquier otro del estilo que usemos nos lo pondrá todo muchísimo más fácil y bonito. Se llama TED y se puede descargar de aquí.

Básicamente los pasos a seguir aquí son abrir TED, y pinchar en “Nueva Serie”, tras lo cual se abrirá un catálogo con todo lo que se está emitiendo actualmente. De ahí nos podemos suscribir a cualquier serie que queramos e incluso hacerlo desde un episodio en concreto o desde el próximo que se emita. Así, mientras tengamos abiertos tanto TED como nuestro programa de torrents lo llevaremos todo al día.

Mac OS X

Las opciones que tenemos son las mismas que en Windows, ya que recientemente apareció uTorrent en su versión Mac y creo que las últimas betas ya traen el asunto de suscripción RSS. Si usamos Azureus aquí hay un tutorial sobre RSS Downloader. La verdad ni recomiendo el programa ni ese plugin, son lentos, pesados y más difíciles. En cuanto a Transmission, o tiramos de TED o de otro programa similar ‘Only for Mac’ que hace las mismas funciones y aunque es más sencillo y hace mucho que no se actualiza, hace el trabajo igual o mejor. Este se llama TVShows y se puede descargar aquí.

En este, directamente al abrir se nos presentan todas las series con un botón a la derecha que no puede ser más explícito: “Subscribe”. Una vez pulsado elegimos desde qué capítulo engancharnos y la serie elegida pasará arriba de la lista con un fondo verde como podéis ver en la captura.

Mucho iPlus, mucho TiVo, pero con un poco de ingenio y de maña tenemos nuestra televisión a la carta sin comernos demasiado la cabeza. Eso sí, las consecuencias pueden ser terribles: onicofagia, problemas de sociabilidad, obsesión, ansiedad… Pero vale la pena.

ACTUALIZACIÓN: Tengo que hacer una puntualización respecto a todo lo antes mencionado. Supongo que si habéis leído el tutorial y pensáis seguir alguno de estos procedimientos, entenderéis que se requiere mantener vuestro equipo encendido un número de horas considerable. Así que dos recomendaciones como anexo: primera, si sabéis que una noche no se va a emitir un episodio, apagad vuestros equipos evidentemente. Y segunda, mientras los dejéis haced el favor de apagar y desconectar todo los periféricos (monitor, discos externos, etc.) Parece innecesario mencionarlo pero hay quien se lo pasa por los huevos y un poquito que hagamos por ahorrar se nota.

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