Habréis notado los pocos visitantes de La Biblia Intermitente que durante el mes de agosto las nuevas publicaciones han brillado por su ausencia. No voy a negar que me vino bien para descansar, pero al fin y al cabo fue un hecho circunstancial. No como ahora, que por razones personales me veo obligado a hacer un hiato indefinido pero que seguramente tendrá un final más pronto que tarde.
Aprovechando el “hasta pronto” he decidido recopilar algunas notas breves sobre el resto de series de la pasada temporada que he completado (o casi) y que poco a poco os pueden servir de bisagra entre tanto estreno y gran retorno que se nos viene encima durante este mes de septiembre y hasta el próximo enero en el que la ‘mid-season’ (con la última temporada de Lost como caballo de batalla) os quitará del todo vuestro tiempo empleado en ver series. Voy a ir cronológicamente desde la más antigua en estrenarse a la más reciente en acabar.
Breaking Bad (S2)
No hace falta mirar mucho la programación de las cadenas estadounidenses para saber que las familias que traspasan la línea de la legalidad para salir adelante son un tema recurrente. Cada cadena tiene su pequeña historia de drogas, extorsión o prostitución enterrada en los bajos de los pequeños núcleos urbanos y que remueven los cimientos de la estructura social norteamericana.
Breaking Bad partía en 2008 de ese planteamiento, pero a medida que se ha ido desarrollando en su segunda temporada, hemos visto más allá en la historia personal de Walter White, el profesor con cáncer que ha de recurrir a la producción de metanfetamina para costearse su tratamiento.
Al final el cáncer es lo de menos; en los trece capítulos de este drama creciente como las mejores historias de los hermanos Coen, hemos descubierto hasta dónde pueden llevar las mentiras y cómo la droga destroza las vidas incluso de quienes pretenden lucrarse con ella. Quizás su final, por tantas expectativas creadas, se resuelve de modo sorprendente aunque insatisfactorio. Pero lo que está claro es que hasta llegar a él hemos pasado por una historia bien contada, que se toma su tiempo en hacerlo y no da nada por sentado. Muy buena serie pero esperemos que no tarde en resolverse del todo, para bien o para mal.
Mad Men (S2)
Con la tercera temporada aún en pañales, he podido revisar la continuación de esa primera críptica visita a las oficinas de Sterling-Cooper. Algo me decía que iba a perder su encanto porque conocíamos ya prácticamente a los personajes y la trama iba a continuar sus vicisitudes de modo más morboso que con sus elegantes presentaciones cargadas de elipsis.
Afortunadamente la serie no sólo sigue entera en sus formas sino que añade nuevas perspectivas a sus muchos personajes, empezando a perfilar algunos secundarios que quedaron un poco olvidados en los primeros episodios. En lo que respecta al trato profesional, se acerca el mundo de la publicidad al presente y observamos una evolución que ya era patente en su época. También es cierto que salvo la primera parte de la temporada, las tramas relacionadas con el trabajo ocupan más tiempo pero menos importancia en la historia general que se nos cuenta.
Mad Men ha conseguido pulir sus aristas: ahora es una serie igual de inteligente que como nos consiguió enganchar desde el principio, pero se hace mucho más fácil e interesante seguirla.
Damages (S2)
La maravillosa primera temporada de Damages rizó el rizo de la ficción sobre abogados mostrándonos en sus trece episodios toda clase de escenarios salvo el más reconocible: la sala del juzgado. Simbólicamente, la segunda temporada de esta serie protagonizada por Glenn Close comienza a morir en el momento en que una de sus escenas clave tiene lugar en un estrado, en una sala luminosa de grandes ventanales y muebles de madera impoluta. La imagen estereotípica del diorama judicial que tenemos todos.
Esta continuación ha dado una mala impresión, como si a lo largo de sus capítulos se hubiesen hecho varias correcciones al vuelo sobre el planteamiento inicial de la temporada. Los elementos de éxito se han querido mantener para no desenganchar a sus seguidores, pero los flashforwards en que se sustenta la narración son tramposos (en el mal sentido) e insípidos, los secundarios que regresan no tienen mucho que hacer (salvo Uncle Pete) y los nuevos personajes son planos y hasta predecibles. Y en una serie como Damages eso es lo peor que puede ocurrir.
Lamentablemente si la tónica sigue igual para la tercera estaremos ante una pequeña obra maestra de la ficción convertida en una serie más de género. Una decepción notable.
Dollhouse (S1)
No me queda clara mi postura para la primera temporada de lo nuevo de Josh Whedon. De entrada la serie es lo que es, ciencia ficción ligera con episodios autoconclusivos y un hilo fino a lo lejos que poco a poco llegamos a ver.
Los primeros episodios ponen el listón muy alto en banalidad, se hace muy pesado ver cómo se desperdician capítulos cuando hay mucho jugo que sacar en el propio planteamiento: una empresa que se dedica a utilizar seres humanos reprogramables para misiones de todo tipo, pero que no sospecha que su integridad está amenazada desde varios frentes y casi todos ellos dentro de sí.
Sin embargo es a partir de la mitad de temporada cuando se abandonan dichas misiones sin sustancia y la historia cuenta más sobre la conspiración y el pasado de los personajes. Además sube el nivel en aspectos narrativos, es original y hasta engañosa. Los protagonistas, por otro lado, son habituales de las producciones de Whedon; hay obviamente una buena cantidad cebo para fans.
¿Merece la pena ponerse a ver Dollhouse entonces? Sin dejar de considerarla un producto casi de segunda división, está claro que nos hemos tragado tordos mucho peores que éste. Además, aguantar los primeros capítulos tiene su recompensa en forma de grandes episodios (algunos de los mejores de la pasada temporada en su género) La cuestión es si para la segunda que se estrena en breve sabrán corregir sus errores. No lo tienen fácil con un pie ya en la tumba de las series.
United States Of Tara (S1)
Hace poco hice el revisionado del estreno en el formato televisivo de Diablo Cody. Una cosa que me quedó clara desde la primera vez es que cuando hablas de una madre con un severo trastorno de personalidad múltiple, lo normal sería centrarte en ese personaje y que fuera el eje de la serie junto a sus alter-egos. Por fortuna nos encontramos con una serie en la que sus secundarios destacan (especialmente su marido).
United States of Tara no es una serie perfecta, padece un mal muy común de las series actuales y es que le cuesta arrancar. Hay cuatro o cinco capítulos con pequeños arcos argumentales e historias para presentarnos a los personajes, y es desde entonces cuando se disfruta realmente del conflicto, el que hace que esperes los últimos episodios como si tu vida fuera en ello.
En cualquier caso, obviando mentar la espléndida actuación de Toni Colette en sus variadas personalidades, sorprende que una serie cuide tanto esas pequeñas historias de fondo como la del hijo que ingresa en un grupo de teatro cristiano para acercarse amorosamente a su compañero de clase, o el extraño romance de su hija con un perdedor encargado de un restaurante franquiciado. Todo un poco inverosímil pero cada vez más entretenido. Esperamos la siguiente temporada con inquietud.
Psychoville (S1)
Extraña incluso para la ficción británica que tanto suele apostar por historias nunca vistas, esta serie ha heredado bastante del humor negro de The League Of Gentlemen; algo normal habida cuenta de que sus dos creadores fueron parte del núcleo creativo de dicha serie.
En sus siete primeros capítulos seguimos en paralelo las vidas de seis personajes de lo más variopinto, que a priori solamente tienen en común su aspecto y conductas aterradoras, pero que debido a las amenazas escritas de un tipo misterioso se reencuentran con un pasado común y un incierto destino. Se toca un poco de todo: desde el payaso sucio y malhumorado al enano con poderes telekinéticos, pasando por la pareja madre-hijo sacada directamente de los fotogramas de Psicosis. Por separado todos tienen que descubrir (o igualmente lo harán de manera fortuita) qué página desgraciada que arrancaron de sus vidas les regresa para arruinarles la vida.
Mención especial para el cuarto capítulo, que rompe con el esquema de la serie para ofrecernos una historia relacionada de asesinato, rodada en un falso plano secuencia de media hora. Una joya de la ficción reciente que se puede ver sin seguir el resto de la temporada y que devuelve el espacio escénico más clásico a la televisión.
Nurse Jackie (S1)
De nuevo las drogas. De nuevo los hospitales. De nuevo la familia. Hay que reconocer que Nurse Jackie no partía con un planteamiento previo muy bueno. Que viniera de Showtime y lo protagonizara la esposísima Soprano, Eddie Falco, eran nuestros únicos avales. A pesar de todo, ninguno de los tres aspectos ha arruinado la serie y nos ha entretenido este verano con lo que a fin de cuentas es una reflexión sobre la ética en todos los aspectos de la vida.
Jackie es un caso de estudio. Es una experimentada enfermera pero esnifa Vicodin cuando está a punto de derrumbarse; es una afectuosa madre y cónyuge pero mantiene una aventura con el responsable de farmacia que le suministra sus drogas favoritas; y es una pasional amante pero vive en una mentira y se plantea si su affair no es sino una manera de acceder a lo único que ha conseguido que no se vuelta loca de remate. De cara a la galería es un personaje ejemplar, sin embargo cabe cuestionarse sus métodos. ¿Lo notas? Es ese cosquilleo entre las sienes que ocurre cuando algo te hace pensar…
Pero Nurse Jackie tiene más puntos interesantes. Sí, tiene muchos secundarios de manual, hijos bastardos de Ally Mc Beal o Sexo en Nueva York. Pero también tiene alguno que otro (me refiero con claridad cristalina a la naïve Zoey) que merece mucho la pena. La mayor pega que veo a esta serie es que no avanza muy ligera y se va estancando poco a poco, desde su brillante comienzo hasta un final poco claro y algo perturbador. Es en cualquier caso un ligero entretenimiento, de corta duración y la dosis justa de reflexión, para las épocas de sequía televisiva. Que las habrá.
True Blood (S2)
Sentimientos enfrentados a falta de un capítulo para resolverse la segunda temporada de criaturas de Alan Ball. HBO ha encontrado la serie que, sin arriesgarme mucho en mis predicciones, le va a aportar mejores audiencias y más ingresos a la cadena en su historia (sin contar las retransmisiones de eventos deportivos y películas a la carta) Así es normal el cambio de un producto que, dentro de un estilo particular, es más “para todos los públicos”.
Resalto las comillas porque si en algo ha sabido evolucionar True Blood ha sido en su brutalidad. La serie es más sucia, más irreverente y sobre todo más primitiva. Gran parte de culpa la tiene el ya inolvidable personaje de Maryann Forrester, que induce a la desconfianza al principio y justamente se hace más imprescindible cuanto más conocemos sus intenciones.
Pero también percibo que, en favor de la audiencia, se ha potenciado el “factor teenager” de los protagonistas. Ocurre que muchas veces el argumento queda en segundo plano por detrás de los personajes, y eso hace que un buen trecho se haga aburrido, sobre todo entre el cuarto y octavo episodio. No hace falta que enumere las muchas obras que cometen los mismos errores porque al fin y al cabo es lo que les pide su público. Les interesa agradar a su audiencia con el canon de la historia y a la vez si generan fanfic tienen un plus ganado.
Pero con True Blood esperamos siempre ese algo más, ese desarrollo de la trama que no sea sólo un escaparate de vampiros, polimorfos y demás fauna con poderes brillantes y cuerpos perfectos. No se puede negar que nos lo hayan dado de manera mínimamente satisfactoria, pero el rumbo que está tomando esta serie va a hacer que muchos acabemos diciéndole adiós con tristeza. Porque al fin y al cabo, sigue siendo una serie muy bien hecha.
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