El sexto disco oficial en la discografía de Wilco tardó tres años en aparecer. Tres años de los cuales la mayor parte del tiempo sucedió durante la gira de A Ghost Is Born, con el añadido de Nels Cline y Pat Sansone que formó la más estable alineación del grupo hasta la fecha. El ambiente era distinto dentro de la banda, los problemas personales y profesionales de sus miembros parecían haberse superado y casi podría decirse que todos estaban más a gusto que nunca formando parte del conjunto.
Fueron estos motivos los que coincidieron para dar lugar a Sky Blue Sky, álbum que supone un nuevo viraje en el estilo, aunque aquí ya podríamos hablar de si se trata de un nuevo paso adelante o una involución. El caso es que, pese a reunirse de nuevo para grabar durante 2006 en el loft de Chicago donde se materializó Yankee Hotel Foxtrot, la producción del disco fue bastante tradicional y como novedad, también fue colaborativa. Por primera vez Tweedy componía las letras junto con sus compañeros y planificaban entre todos cómo iba a sonar cada canción. Esto, unido a que el líder del grupo dejó de lado los malos recuerdos que le traía el material con el que experimentaba y distorsionaba los instrumentos, hizo del resultado un trabajo que mezcla el pop y el rock fijándose en referentes como los Beatles o los Byrds.
Wilco trabaja más las melodías y se propone construir canciones en el más clásico sentido. Las guitarras suenan domadas, e incluso los punteos de Nels Cline no son sino un inofensivo entretenimiento que adorna perfectamente canciones como “Impossible Germany”, sin duda la más inspirada de las once que componen el disco. Son piezas ligeras que no tratan con regodeo los tormentos, personales o no, del compositor, sino que se balancean entre el optimismo y el drama. Destacables son “You Are My Face”, “Side With The Seeds” o “Either Way” porque también evidencian un excepcional trabajo de Cline como guitarrista principal.
Sin embargo, como ya he dicho, parece ser que muchos fans y melómanos que estaban encantados con el ascenso creativo de Wilco se decepcionaron por este cambio. Tildaron este Sky Blue Sky de aburrido e insustancial; es cierto que hay temas menores como “Shake It Off” donde quizá no se aprovechó la destreza de los músicos, o que en general el álbum daba la sensación más de acompañamiento que de piezas que te agarraban y zarandeaban como sucedía en sus dos anteriores discos. Pero no se puede negar que hay mucho de Wilco, de los anteriores álbumes al Yankee, a lo largo de su duración.
Es una banda que no por sonar alegre deja de transmitir emociones profundas. Ahí está de ejemplo “What Light”, la de inspiración dylanesca que sirvió de single de presentación, pausada y melancólica; o las tiernas “Leave Me (Like You Found Me)” donde el piano juega un papel crucial para recrear el sentimiento de amor-desamor que expresa, y “On And On And On”, como genial y emotivo cierre.
Siendo objetivos, hay que reconocer que no existen las mismas aspiraciones en Sky Blue Sky que en ninguno de sus discos pretéritos. Es un alto en el camino y una mirada alrededor, una vistazo sin preocupaciones a las huellas dejadas con pocas ganas de volver hacia atrás, lo cual no es ni mucho menos malo. Además, y más importante aún, es que es un disco, ahora sí, de disfrute universal para todo aquel que aprecie la música. Un buen comienzo para que nosotros sí vayamos remontando río arriba a periodos más turbulentos de la trayectoria de este grandísimo grupo.
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La Biblia Intermitente es un blog/e-zine de periodicidad nula en el que, desde la perturbada visión de su creador (no hay más que ver el retrato arriba expuesto), se explica y analiza todo lo que le llega a través de sus sentidos. 
El único disco que he podido oir entero de Wilco, “A Ghost is Born”, pero lo tuve que quitar al rato porque no me aguantaba. No es que me apasione , de hecho me aburre un poquillo, pero “What Light” es un temazo y otras cuantas canciones apañadillas.
Te recomiendo el nuevo entonces, sigue el rumbo de éste y tiene canciones más animadas.
Saludos.